S- 13 AUTOEVALUACIÓN.

Esta asignatura me ha servido para varias cosas, para potenciar mi creatividad e imaginacion y por ejemplo para aumentar mi formación cultural, ya sea con la consultas de los referentes como Gorka Alda, Elena Asins, John Cage… o los libros leídos durante el curso de lo que pude extraer ideas claves, como el de “Los ojos de la piel” o con las salidas culturales (exposiciones, performances…).

También he descubierto nuevas técnicas como el polvo, las acuarelas, acrílicos, tinta china… y saber cuál es más adecuado para cada dibujo y lo que quiero expresar.

Por otro lado, dando por hecho lo que me han servido las clases en el aula, destacar la actividad formativa de los Olivos, ya que se salió fuera de lo común y formar nosotros parte del proyecto y construirlo me dio una nueva perspectiva y creo que me sirvió bastante. También destaco la salida a la Pedriza, que tener los objetos delante y no por fotos para representarlos me ayudó y me sirvió para reconocer más claro la geometría sensible la cual nos ha acompañado tanto en nuestros trabajos posteriores.

La dificultad mayor que encontré fue que me costaba mucho olvidarme de las formas de los objetos al representarlos y poder plasmar su atmósfera, sus juegos de sombras, etc. Poco a poco fui avanzando y la actividad de oído y espacialidad me ayudó bastante y ya finalmente con “arquitecturas y cuerpos” al participar yo misma en la actividad, en el movimiento, en las relaciones en el espacio, creo que conseguí este propósito.

S12 DIC. (03- 09) Dibujar como Proyectar DEL PAISAJE A PAPEL III.

Mi imagen escogida de la Pedriza es la siguiente, con la que pensé que debido a los diferentes planos en los que se encontraban las piedras y la abundancia de estas, podría darme bastante juego a la hora del tablero, las reglas y las fichas de juego. Así también podría utilizar distintos gradientes de líneas, dependiendo de la cercanía a la que se encontrasen del punto de vista:

Tras elegir mi fotografía empecé a realizar mis estudios con el papel de croquis, empezando por una aproximación más lejana, sacando las líneas principales o viendo un estudio cromático de las franjas de colores y las sombras y finalizando con un estudio más profundo, consiguiendo encontrar las líneas de energía interna de las rocas:

Tras todo esto, finalmente esta es mi serie de 5, en la que quise hacer una síntesis de mi trabajo durante el curso, utilizando distintas técnicas, envolventes, merz y 3D. En el último dibujo de la serie, es donde he juntado tanto el merz, como conseguir una parte de 3D, ya que apilé distintos cartones consiguiendo varias capas y haciendo que "saliesen del papel".

S11 (02 DIC 2011) Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS 2 CON ANDRÉS PEREA.

Esta clase, aunque no pintamos, me sirvió de mucho y me ha parecido una de las clases más provechosas del curso. Agradecer a los profesores por conseguir que viniese Andrés Perea y a él mismo, por sus palabras acerca de nuestros trabajos. También me sirvió de mucho ver los trabajos de mis compañeros y ver como sus grupos habían encauzado el trabajo a diferencia de nosotros.
Aquí pongo los vídeos de las actuaciones que hicimos mi grupo y yo y la conclusión de Andrés Perea acerca de ellas:

S11 (01 DIC 2011) Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS 2

En esta sesión debíamos introducir elementos a la hora de nuestra entrada al lienzo. Mi grupo y yo probamos con diferentes elementos como cuerdas, palos, globos... y finalmente nos decidimos por las sábanas y las cintas. Con estos elementos buscamos principalmente abrir el espacio. Durante la actuación nos parábamos para marcar unos puntos en el espacio y que se apreciaran mejor esos ejes que nos unían.

Y finalmente, estos fueron mis tres dibujos realizados durante esta sesión:

Repetición Oido&Espacialidad.

Este vídeo está compuesto de tres canciones. La primera de ellas es el sonido que grabaron dentro de la cueva de Ramales de la Victoria (Cantabria), el segundo es el ruido que se produce en las calles de Madrid y el tercero, indagué sobre el referente puesto en el blog, John Cage, y es una canción suya ("In a landscape").

Repetición Merz.

Con la repetición de estos trabajos me he dado cuenta que mis trabajos anteriores iban por el buen camino pero podría haber profundizado un poco más, como he hecho en estos:

Repetición del trabajo de geometrías sensibles.

En esta serie la fotografía elegida para realizarla ha sido la siguiente:

Investigación. Performances Pilobolus.

Pilobolus son un grupo de bailarines que consiguen un espectáculo de ilusionismo digno de ver. Se especializan en la danza de sombras, formando con sus oscuras siluetas elementos fácilmente reconocibles.

He buscado información sobre este grupo de bailarines, debido a que en sus actuaciones juegan mucho con las sombras y pienso que estas son un factor importante para la siguiente sesión de los días 1 y 2 de diciembre.

Aquí muestro algunos de sus vídeos:

En el siguiente vídeo, aunque las sombras no es lo que destaca, me ha parecido interesante por cómo se ve la continuidad y unión de ambos elementos:

S10 / 24-25-NOV.2011: Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS.

En esta primera sesión empezamos por marcar en nuestro lienzo divisiones de 60x60. Para conseguir que las líneas fuesen completamente perpendiculares, nos dibujamos un triángulo para poder realizar el famoso teorema y así conseguir nuestro propósito.

Tras esto, empezamos a investigar sobre cómo entrar en el lienzo, qué posturas buscar y qué acciones y direcciones llevar a cabo, para poder llevar todo esto al papel, mediante envolventes:

Tras todo esto, aquí presento mis tres dibujos de esta primera sesión:

En la segunda sesión introducimos el movimiento mientras pintábamos. Nos dividimos en grupos y nos fuimos alternando, entrando al lienzo y realizando un movimiento, en el que entre los miembros del grupo existía una relación, unas direcciones que los unían y unos ejes comunes. Muchos de los participantes del grupo, a la vez que realizaban un movimiento, dejaban su rastro en el lienzo.

Mi grupo y yo, nos centramos en las intersecciones y finalmente estos son mis tres trabajos realizados en esta sesión:



Segunda Re-Construcción 18/11/2011.

Tras la clase del jueves, en la que expusimos nuestros trabajos, pude anotar los aspectos claves para mi re-construcción y darme cuenta de qué podía mejorar en mi obra. Me di cuenta de que en mi re-construcción anterior no había jugado mucho con el gradiente de líneas y no había sacado partido al material. También me di cuenta de que el material que había utilizado no era el adecuado, puesto que carecía de características que tiene una obra de verdad como puede ser el peso.

Por todo eso, en mi nueva reconstrucción cambié el material, utilizando como base la madera, que tenía unas vetas muy aprovechables como trama, y por ello le di una capa aguada de pintura para que se pudiese seguir apreciando este veteado.

Esta re-construcción consiste en una base de madera en la que he colocado trozos de madera consiguiendo un tipo de gradiente de línea y luego hay dos paredes y el techo plegado (consiguiendo uno de los objetivos fijados) de acetato. Al poner acetato transparente en el que he pintado tramas y superponer varias capas he conseguido una trama, formada a su vez por tramas superpuestas. Es decir, de la trama conseguida, podemos obtener unas subtramas principales. Finalmente en el interior he hecho con hilo de varios grosores, una trama interior.

Esta obra genera una trama diferente desde cada punto de vista en la que la miras, tanto en el interior como en el exterior,como podemos observar en estas dos series:

Por último, el juego de sombras que genera la obra, se ha visto favorecido por el acetato que crea un efecto de luminosidad. Al crear un mayor gradiente de líneas, el juego de sombras ha mejorado en esta obra, como podemos observar en esta serie:

S9 (10-11-NOV.2011) DES-Montar & RE-Construir “obras y procesos de trabajo de ELENA ASINS”

1ª ETAPA:

Esta fue el primer dibujo que saqué con respecto al montaje de la obra. Con este dibujo quise conseguir lo que para mí es lo principal en una obra y que sin ello no vas a poder avanzar, el tablero de juego. Para conseguirlo lo que hice fue prolongar todas las líneas del dibujo consiguiendo la trama real sobre donde se construirán las reglas de juego y donde estarán las fichas del tablero.

Con el segundo dibujo quise conseguir un estudio más profundo, en este caso de las fichas de juego. Cada color corresponde a las líneas paralelas. Gracias a esto descubrí las zonas donde abundan las paralelas (centro y parte izquierda) y también descubrí que entre paralelas la distancia entre ellas era la misma o el módulo de la distancia aumentaba al doble. Esto último citado, correspondería a una regla del juego.

Este es mi último estudio. La fotografía de la derecha es un zoom para que se aprecie mejor el estudio de la obra. Con este dibujo quise conseguir las reglas del juego. Habiendo ya estudiado las paraleras dirigí mi estudio por otro lado. Vi que muchas líneas se juntaban en unos puntos claves (marcados con círculos negros) y luego descubri que las líneas formaban en algunos casos los mismos ángulos: 50º, 60º, 90º y 110º. Estos ángulos están cada uno señalado de un color, dependiendo del grupo al que pertenezcan.

Este es mi dibujo de síntesis. He hecho una superposición de tramas. La trama negra es la trama secundaria que no presenta ninguna regularidad. Con ella he señalado también los distintos gradientes de líneas que se utilizan en la obra y que generan distintas sensaciones. Luego he puesto una trama que tiene regularidades (mismos ángulos y líneas paralelas) y las he seguiendo poniendo en color, para apreciar mejor las reglas del juego.

2ª ETAPA:

Serie 1, "Abstracción":

Serie 2, "La diferencia que marca la regla" (Referido a la última fotografía cuya forma que sale no se parece en nada con las figuras poliédricas de toda la obra):

Serie 3, "Sombras, tercera ficha de la trama":

"El discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendido como una apertura a la ciencia de los números". Elena Asins.

Trabajo de semana - Geometría sensible.

Exposición Elena Asins - Opinión personal sobre una obra.

Estas son algunas de las obras que podemos encontrar en la exposición de Elena Asins:

 

La obra que yo he escogido para comentar es la que muestro a continuación, obra que no posee título.

Esta obra está compuesta por varias capas, que las va superponiendo para generar una sensación de profundidad. La primera capa la forma el papel, sobre el que se ponen las siguientes dos capas formadas por la palabra circunferencia escrita en diferentes direcciones. 

La técnica utilizada y el material para realizar la obra ha sido un papel sobre el que se ha escrito con máquina de escribir la palabra circunferencia.                        

                             

En esta obra el tablero de juego serían las circunferencias y los dos tonos utilizados (negro y blanco) y las fichas las direcciones en las que está escrita la palabra circunferencia. Los tres círculos son diferentes, jugando cada uno de ellos un papel distinto: el primero empezando por abajo es completamente distinto a los otros dos. En vez de generarse al escribir la palabra circunferencia, se ha formado por la omisión de esta, estando escrita la palabra es su fondo. Los otros dos, a diferencia de este, están generados como producto al escribir la palabra circunferencia. Los tres se superponen, generando diferentes tonalidades y una sensación de espacio y profundidad como he nombrado anteriormente.

Geometrías sensibles - Trabajo de la semana.